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Le centre des fondations d'art

Nouvelles de l'art WAF

 

Tenez-vous au courant des nouvelles mondiales de l'art des fondations d'art du monde entier.

La Fondation Esker lance un nouvel espace

Fondation Esker ouvre un nouvel espace au 4e étage appelé « Bridge : un espace dédié aux jeunes ». Les deux premières expositions présentées dans cet espace sont : « Thinking of You » et « Unmasking Imagination ».

« Thinking of You » explore l'écriture, la connexion et la mémoire à travers le processus de création de cartes postales pour les amis et la famille. Dirigés par Yolkless Press, de jeunes artistes ont synthétisé du texte et des images pour créer des impressions Risograph bicolores - une méthode d'impression hybride numérique et analogique qui peut être décrite comme «la sérigraphie rencontre la photocopieuse».

Pour « Unmasking Imagination », plus de trente enfants ont participé aux premiers camps artistiques de la semaine de relâche d'Esker, et certaines de leurs œuvres sont exposées dans « Bridge » aux côtés de leurs portraits photographiés par Katie Green, une artiste locale qui a développé cet atelier en collaboration avec YW Calgary's Mindful Moments. programme.

Juin 2021

La Carl & Marilynn Thoma Art Foundation annonce les récipiendaires de sa subvention 2021 Digital Changemaker

La Fondation Thomas est ravi d'annoncer les récipiendaires du premier Subvention pour le changement numérique, une initiative pour soutenir les organisations culturelles de taille moyenne qui réinventent le rôle et l'utilisation de la technologie dans la réalisation de leurs missions. La subvention Digital Changemaker soutiendra cinq organisations culturelles avec des subventions de 100,000 XNUMX $ chacune en fonction des mérites de leurs propositions de candidature : Asia Society Texas CenterConseil des arts de FlagstaffMusée Georgia O'KeeffeCentre culturel indien Puebloainsi que  Arts de la ville de neige.

Juin 2021

Fondation d'art Carl et Marilynn Thoma Collection acquiert une installation d'art numérique de Cory Arcangel 

Super Mario Nuages is Cory Archange installation d'art numérique révolutionnaire qui joue une version piratée du jeu vidéo Super Mario Bros. de 1985 sur une console Nintendo originale, répartie sur trois écrans vidéo. 

Arcangel a piraté le code du jeu pour transformer ses images informatiques vintage en une œuvre d'art de paysage, montrant des nuages ​​sereins défilant sans cesse dans un ciel bleu. Super Mario Nuages est considéré comme un chef-d'œuvre dans le domaine de l'art numérique pour la façon dont Arcangel a élevé le piratage logiciel au rang d'art élevé, ouvrant la voie à des générations d'artistes rebelles pour affronter et changer les produits numériques propriétaires qui imprègnent nos vies. La conservatrice du Whitney Museum of American Art, Christiane Paul, l'a qualifié de "nouvelle manifestation du Pop art" - cette œuvre est essentiellement la boîte de soupe Warhol pour la génération X. 

Juin 2021

La Fondation Beyeler crée une nouvelle vidéo d'animation : « Qu'est-ce que l'art ?

A travers une vidéo d'animation, Fondation Beyeler examine la question existentielle du monde de l'art, qu'est-ce que l'art ? Pour regarder le clip, cliquez sur ici.

Juin 2021

Fondation Calouste Gulbenkian acquiert une nouvelle œuvre photographique, "Rainbow", de l'artiste Augusto Alves da Silva

La Collection CAM (Centro de Arte Moderna Gulbenkian) acquiert une nouvelle photographie Collection Arc En Ciel par Augusto Alves da Silva, qui a été nominé pour le prix BES PHOTO 2006. L'image a été capturée en 2001, en Islande, lors du même voyage au cours duquel il a photographié une partie de la Abri Series (une série de 35 photos prises au Portugal et en Islande).

Juin 2021

La Fondation constante célèbre 'Constant101'

Amsterdam, Avec le projet Constant 1 0 1 Fondation Constant célèbre le fait que l'artiste visuel Constant Nieuwenhuys (1920-2005), dit Constant, est né il y a 101 ans. Dans la période de juillet 2021 à juillet 2022, la Fondation Constant développe un programme multidisciplinaire de projets en collaboration avec des musées néerlandais, des institutions de présentation, des archives, des créateurs individuels et des instituts d'enseignement. Là où 100 ans représente une période complète qui est regardée en arrière, 101 représente la transition vers les 100 prochaines années: voir leur nouveau site et programme ici.

Mai 2021

The Broad acquiert une nouvelle œuvre de Kara Walker

Los Angeles' Le large a ajouté une nouvelle œuvre à sa collection de l'artiste afro-américaine Kara Walker. Walker a créé La machine à Gin I White Power pour récolter l'instinct nativiste à des fins bénéfiques pour les frontaliers du monde entier en 2019, peu de temps avant que le COVID-19 ne balaye le monde. C'est prémonitoire avec plusieurs références médicales: une silhouette en combinaison de protection contre les matières dangereuses à gauche, une infirmière en robe blanche à droite et un corps relié à des tubes au centre. Pour en savoir plus sur ce travail, regardez ici.

Mai 2021

La Fondation Carl & Marilynn Thoma inaugure un nouvel espace d'exposition pour exposer sa collection d'art numérique

La Fondation Carl & Marilynn Thoma annonce l'ouverture d'un nouvel espace de 3,500 pieds carrés pour découvrir l'art contemporain dans le Santa Fe Railyard District. Caveau d'art se consacre au partage de la collection de classe mondiale de la Fondation d'œuvres d'art numériques, électroniques, virtuelles et des nouveaux médias, organisée dans le cadre d'expositions thématiques.

Les expositions présentées comprendront des artistes émergents et en milieu de carrière aux côtés de pionniers de renommée internationale de la sculpture vidéo, d'artistes informatiques autodidactes et d'artistes médiatiques numériques influents basés sur le temps. Les installations numériques et vidéo à grande échelle invitent les téléspectateurs à élargir leur compréhension de la technologie avec des perspectives innovantes sur l'expérience humaine. Art Vault remplacera l'Art House de la Fondation Thoma, au 231 Delgado Street à Santa Fe, qui deviendra le siège principal de la Fondation.

Mai 2021

La patronne des arts Lonti Ebers annonce l'ouverture de la Fondation Amant le 5 juin

La patronne des arts Lonti Ebers a annoncé que son vaste complexe de 21,000 5 pieds carrés à Brooklyn, dans la section East Williamsburg de New York, ouvrira ses portes en tant que destination artistique et centre culturel le XNUMX juin. Fondation Amant, qui couvre quatre bâtiments sur les rues Grand et Maujer, a été conçu par le cabinet d'architecture SOL, et comprend des galeries d'art, une librairie et un café, des bureaux, des studios d'art et un espace de représentation.

Ebers, administrateur du Museum of Modern Art et membre du conseil d'administration du Center for Curatorial Studies (CCS) du Bard College, s'est engagé dans un effort de sept ans pour créer une institution où les artistes peuvent faire de l'art.

Mai 2021

La Terra Foundation for American Art annonce les récipiendaires de leurs subventions «Re-imaginer les collections permanentes»

La Fondation Terra pour l'art américain annonce l'octroi de près de 2.5 millions de dollars en subventions à 35 organismes artistiques et culturels aux États-Unis. Ces subventions soutiennent des projets dans le cadre de la nouvelle initiative de subvention d'exposition de deux ans de la fondation, "Repenser les collections permanentes: une initiative pour les musées américains. » 

La Fondation Terra a créé cette initiative de subvention pour encourager les musées à approfondir leurs collections afin de révéler une plus grande multiplicité d'œuvres d'art et de voix qui ont façonné, dans le passé et à travers le présent, le patrimoine artistique et culturel des États-Unis. Les subventions soutiennent la planification et la mise en œuvre de la réinstallation permanente des collections ainsi que le développement d'expositions temporaires tirées des collections des musées. L'engagement de la fondation à donner la priorité à l'équité et à l'inclusion et à faire évoluer le domaine de l'art américain dans son ensemble va au-delà du contenu artistique et englobe le soutien à de nouveaux modèles plus inclusifs de recherche, d'interprétation et d'engagement collaboratif dans la planification et le développement d'expositions. 

Pour une liste complète des bénéficiaires, cliquez sur ici.

Mai 2021

Eli Broad, dont le généreux mécénat a transformé le paysage culturel de Los Angeles et apporté les arts à beaucoup, meurt à l'âge de 87 ans

Le philanthrope et entrepreneur Eli Broad, qui est la seule personne à avoir fondé deux sociétés Fortune 500 dans différentes industries et qui a cofondé avec sa femme Edye le musée d'art contemporain The Broad, est décédé le 30 avril 2021, à l'âge de 87 ans.

Plus important encore, Broad a choisi Grand Avenue pour accueillir le musée qu'il a cofondé avec Edye, The Broad. Les Broads avaient passé près de 50 ans à construire l'une des collections d'art contemporain et d'après-guerre les plus importantes au monde et avaient toujours voulu apporter l'art contemporain au plus large public possible. En août 2010, Broad a annoncé qu'ils construiraient un nouveau musée d'art contemporain pour remplir cet engagement philanthropique - la première institution d'art entièrement nouvelle à être construite à Los Angeles en près de 20 ans.

Mai 2021

L'UCCA annonce la nomination de Peter Eleey au poste de conservateur en général

Centre d'art contemporain de l'UCCA a annoncé que Peter Eleey a rejoint l'UCCA en tant que conservateur en général. Eleey donnera des conseils sur le développement des expositions et des programmes du musée alors que l'UCCA s'étendra à Shanghai le mois prochain et continuera son travail à l'UCCA Dune, qui a ouvert ses portes à Beidaihe, dans la province du Hebei en 2018. Eleey collaborera avec l'équipe de l'UCCA pour élaborer davantage sa direction curatoriale et processus. Il organisera également périodiquement des expositions à l'UCCA et travaillera à élargir le programme et les partenariats du musée à partir de sa base à New York.

2021er avril

Le Migros Museum für Gegenwartskunst acquiert une vidéo de l'artiste Mary Maggic

La Musée Migros für Gegenwartskunst ajoute une vidéo, «Housewives Making Drugs» (2017) de l'artiste Mary Maggic à leur collection. «Et s'il était possible de produire des œstrogènes dans la cuisine?» - cette question est explorée dans le travail vidéo de l'artiste Mary Maggic «Housewives Making Drugs» (2017). Dans ce didacticiel fictif en ligne, Jade Phoenix et Jade Renegade démontrent comment tous ceux qui ne peuvent pas ou ne veulent pas se permettre des traitements hormonaux coûteux peuvent extraire eux-mêmes les œstrogènes. Le travail fait partie du projet plus vaste de Mary Maggic «Open Source Estrogen», une entreprise de recherche collaborative et interdisciplinaire combinant le biohacking et la conception spéculative. Le projet remet en question la neutralité apparente de la science et met en lumière les façons dont l'hormone sexuelle œstrogène est utilisée à mauvais escient pour l'exercice du pouvoir biopolitique.

2021er avril

Hans Rasmus Astrup 1939-2021, fondateur de Astrup Fearnley Musset en Norvège

C'est avec une grande tristesse que nous partageons la nouvelle du décès de Hans Rasmus Astrup le 23 avril 2021.
 
Avec son engagement unique pour l'art contemporain, son désir de partager son enthousiasme avec les autres et une mission philanthropique claire, Astrup a eu un impact profond sur le domaine de l'art en Norvège et à l'international.
 
En savoir plus ici, à propos de sa vie incroyable.

2021er avril

Le progrès nécessite des images: une interview de sortie avec Chris Boot, directeur d'Aperture NY.

Le directeur exécutif d'Aperture, qui démissionne en mai 2021, parle de sa carrière dans la photographie et de l'impact des images sur nos vies au-delà de l'appréciation de l'art. Lire l'article ici

Il y a deux ans, nous avons eu le grand plaisir de faire ceci entretien avec lui à New York.

2021er avril

David Hurn fait don d'œuvres de ses archives à la collection de la Fondation Martin Parr.

David Hurn a fait don d'une partie importante de ses archives à la collection de la Fondation Martin Parr. Les œuvres surdouées comprennent des impressions de presse vintage, des impressions d'exposition, des mises en page de livres et un ensemble complet de photographies de David Hurn réalisées au Pays de Galles. Ce matériau rejoint un certain nombre d'autres gravures de David Hurn déjà conservées au Fondation.

La Beatles dans les studios EMI examinant le scénario du film 'A Hard Days Night', Londres, Angleterre, 1964 © David Hurn / Magnum Photos.

2021er avril

Getty et la ville de Los Angeles ont lancé le projet des lieux historiques afro-américains de Los Angeles pour identifier, protéger et célébrer le patrimoine afro-américain dans la ville

Au cours des trois prochaines années, le projet travaillera avec les communautés locales et les institutions culturelles pour mieux reconnaître et comprendre les expériences afro-américaines à Los Angeles. Le travail vise à identifier et à aider à préserver les lieux qui représentent le mieux ces histoires et à travailler avec les communautés pour développer des approches créatives qui répondent à leurs propres objectifs de création de lieux, d'identité et d'autonomisation.

Le projet est dirigé par le Getty Conservation Institute et le Bureau des ressources historiques (OHR) au sein du département d'urbanisme de Los Angeles, qui est responsable de la gestion des ressources historiques de la ville. Un solide programme d'engagement communautaire créera un espace pour des contributions significatives et des partenariats locaux, en s'appuyant sur les connaissances communautaires sur des histoires moins connues. Pour plus d'informations sur le projet, cliquez sur ici.

2021er avril

Le Crystal Bridges Museum of American Art révèle les plans d'agrandissement majeur conçu par Safdie Architects

Musée d'art américain des ponts de cristal a révélé des plans pour une expansion qui augmentera la taille des installations actuelles de 50 pour cent. En ajoutant près de 100,000 200,000 pieds carrés à l'installation de XNUMX XNUMX pieds carrés, l'agrandissement permettra au musée de présenter sa collection grandissante et d'accueillir davantage de visiteurs pour découvrir la puissance de l'art, dans un environnement inclusif.

Dix ans après avoir terminé la conception originale du musée, Safdie Architects est revenu pour créer une expansion parfaitement intégrée qui résonne avec les pavillons et les espaces extérieurs existants. De nouvelles structures abriteront des galeries supplémentaires, des installations éducatives, des espaces événementiels, un café et de nouveaux espaces de rassemblement intérieurs et extérieurs. Prolongeant le partenariat à long terme entre Crystal Bridges et Safdie Architects, la conception poursuit l'intégration profonde de l'art, de l'architecture et de la nature qui est devenue synonyme de Crystal Bridges.

Le projet est actuellement en phase de développement de la conception, la construction débutant au début de 2022 dans le but de terminer la construction en 2024.

2021er avril

Le Getty Museum acquiert Artemisia Gentileschi's Lucretia (environ 1627)

La Musée Getty ont annoncé qu'ils venaient d'acquérir Artemisia Gentileschi's Lucretia d'un vendeur inconnu. Selon le blog de Getty, «Récemment redécouverte après avoir été dans des collections privées pendant des siècles, la peinture représente l'artiste à la hauteur de ses pouvoirs expressifs et démontre son ambition de représenter des sujets historiques, ce qui était pratiquement sans précédent pour une artiste féminine en elle. journée." Le tableau sera exposé lors de la réouverture du Getty, prévue pour la mi-avril. Pour plus d'informations sur la nouvelle acquisition du Getty Museum, cliquez sur ici.

2021er avril

Artribune interviewe Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, fondatrice de Fondation Sandretto Re Rebaudengo

Dans une interview avec le journal d'art italien, Artribune, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo parle de la collection d'art pendant une pandémie. Elle mentionne ses récentes acquisitions, notamment: des œuvres de Luiz Zerbini, Ana Elisa Egreja, Victor Man, Ambera Wellmann, Pia Krajewski, Manuele Cerutti et David Czupryn. Pour l'interview complète en italien, cliquez sur ici.

Mars 2021

Jeremy Deller frappe son premier NFT: voici ses conseils pour d'autres artistes

L'artiste britannique est entré dans la mêlée des objets de collection cryptographiques, collaborant avec The Art Newspaper pour vendre aux enchères un NFT pour une œuvre caritative. Comment un artiste établi se comportera-t-il dans ce nouveau monde courageux? Lisez l'article ici

Nous avons estimé que cet article était non seulement perspicace pour les artistes, mais aussi très utile pour toutes les fondations d'art intéressées par l'acquisition de NFT.

Mars 2021

Le Pays Interviews Helga de Alvear à l'occasion de l'ouverture de son nouveau musée à Cáceres, Espagne

Dans une interview avec le journal espagnol, Le Pays, Helga de Alvear parle de sa vie, du début de sa carrière dans le monde de l'art espagnol et de son ouverture nouvel espace d'exposition. Retrouvez l'interview en espagnol ici.

Mars 2021

Glenstone Museum Cadeaux Katharina Fritsch's Hahn / Coq à la National Gallery of Art de Washington DC

Dans le cadre de Musée Glenstonela collection de Katharina Fritsch Hahn / Coq (2013) est prêté à la National Gallery of Art depuis 2016. Glenstone a transformé ce prêt en un don permanent, en l'honneur du 80e anniversaire de la National Gallery et en reconnaissant la résilience du peuple américain lors du COVID-19.

Mars 2021

La Fondation Giannada à Martigny a reçu un dessin important de Sam Szafran.

Un don exceptionnel du célèbre conservateur et historien de l'art français Daniel Marchesseau by Sam Szafran, "Escalier-Ville » aquarelle sur soie, 2012 (260 x 140 cm), l'une des dernières œuvres de l'artiste, entre dans la collection de Fondation Giannada à Martigny (CH).

 

Mars 2021

La Fondation Calder a créé une archive en ligne de toutes les œuvres d'Alexander Calder 

La Fondation Calder vient de publier un archives en ligne de toutes les œuvres d'Alexander Calder, librement accessibles au public, y compris des centaines de photographies, documents, œuvres d'art et autres matériaux, dont beaucoup ont rarement été vus.

Mars 2021

Henie Onstad Kunstsenter acquiert une nouvelle œuvre

Centre d'art Henie Onstad ajoute une nouvelle œuvre de l'artiste Ragna Bley à sa collection. Bley (né en 1986 en Suède) est représentatif de la jeune génération norvégienne travaillant avec la peinture abstraite, une tradition picturale qui est au cœur de la collection de Henie Onstad. Henie Onstad tient à souligner l'attitude intrépide de Bley envers les grands formats et son approche expérimentale envers l'univers pictural.⁠ «High Point Glow» a été présenté à l'origine lors de l'exposition acclamée par la critique de Bley à Malmö Konsthall en 2020.⁠

Mars 2021

La Shelley & Donald Rubin Foundation Awards accorde des subventions à 27 organisations culturelles basées à New York, y compris la CUE Art Foundation

Depuis plus de 25 ans, le Fondation Shelley et Donald Rubin a plaidé pour l'accès aux arts et à la culture ainsi qu'aux causes de la justice sociale et, au cours des six dernières années, a mis en œuvre un processus de subvention d'appel ouvert qui a été en dialogue direct avec le domaine de l'art et de la justice sociale. La Fondation Rubin s'est engagée à soutenir les organisations à but non lucratif basées à New York dont le travail promeut le changement par l'engagement communautaire, la participation civique et le discours public. Les subventions de la Fondation Rubin fourniront un soutien direct aux expositions, aux programmes éducatifs, aux initiatives militantes, aux projets d'artistes, aux publications et au soutien opérationnel général.

Pour Fondation CUE Art, cette subvention permettra à la Fondation de mener à bien sa mission de soutien aux artistes émergents et sous-représentés par le biais d'appels ouverts.

Mars 2021

Le LAM acquiert une nouvelle œuvre

La LAM  a ajouté une nouvelle illustration, Echoes, de l'artiste belge Luth Lea Roose (1984) à leur collection.

Echoes est un spectacle de lumière et de beauté au quotidien. Avec les torchons d'occasion, on verra des choses normalement invisibles et on découvrira de nouvelles couches derrière les objets de la vie quotidienne. Tout le monde a un torchon et nous le voyons tous les jours, mais personne ne le regarde vraiment. Jusqu'à maintenant. Dans Échos, Luth Lea révèle des couches cachées à travers la lumière. Des motifs, de nouvelles couleurs et des mouvements apparaissent. Une serviette n'est plus une serviette. Cela devient magique.

Février 2021

Le Museo Guggenheim Bilbao installe l'une des œuvres de Lucio Fontana dans son atrium

Au cours des trois prochaines années, les visiteurs pourront profiter de l'installation d'une œuvre époustouflante de Lucio Fontana dans l'atrium du musée. Structure néon Pour les Neuvième Triennale de Milan (1951/2019) est une grande sculpture lumineuse qui capture une ligne dessinée expressive figée dans l'air et elle est considérée comme l'une des œuvres les plus représentatives et emblématiques de Fontana. Cette installation a été co-organisée avec la Fondazione Lucio Fontana.

En 2019, le Museo Guggenheim Bilbao a présenté une exposition, «Au seuil, »Des œuvres de Lucio Fontana.

Février 2021

Nouvelles acquisitions de la collection de la Carl & Marilynn Thoma Art Foundation

La Fondation Thoma a acquis de nouvelles œuvres dont cette image frappante de Notre-Dame de Lorette, qui représente l'un des plus importants Madones noires de l’Europe. Alors que la dévotion à la Vierge de Lorette a été promue par l'ordre des jésuites, les images sont relativement inhabituelles dans les Amériques espagnoles, bien que certains exemples se trouvent au Mexique. Alors que la plupart des œuvres hispano-américaines représentent la Vierge avec une peau blanche pâle, l'œuvre de Thoma se distingue par la conservation du ton bronze de la statue originale en Italie. Pour explorer leurs collections, cliquez sur ici.

Image: Artiste non identifié, Notre-Dame de Lorette, 17e-18e siècle, huile sur toile. Dans la collection Thoma Art Foundation.

Février 2021

Le J.Paul Getty Trust lance un fonds de 38.5 millions de dollars pour aider les petites organisations artistiques de Los Angeles

En réponse à la pandémie COVID-19, le J. Paul Getty Trust a lancé un fonds de 10 millions de dollars pour soutenir les musées à but non lucratif et les organisations d'arts visuels basés à Los Angeles. Administré par la California Community Foundation (CCF), le fonds a accordé 2 millions de dollars en subventions de secours d'urgence à 80 diverses organisations artistiques de petite et moyenne taille du comté de Los Angeles au printemps 2020.

Dans le même temps, le Getty a commencé à travailler avec des fondations à travers Los Angeles pour créer un fonds commun pour soutenir l'ensemble du secteur des arts, y compris les arts du spectacle et littéraires. Cet effort a rapidement attiré les bailleurs de fonds nationaux à se joindre à eux. Le résultat est le 38.5 millions de dollars Fonds de récupération des arts de LA, le plus grand investissement privé jamais mis en commun pour les associations artistiques de Los Angeles dans le comté de Los Angeles. Les subventions sont administrées par le CCF et fourniront un soutien opérationnel flexible important pendant au moins deux ans à un certain nombre d'organisations artistiques du comté de LA de petite et moyenne taille avec des budgets de fonctionnement annuels prévus de 10 millions de dollars et moins avant mars 2020. Les subventions seront annoncé en mai 2021.

Pour plus d'informations, cliquez sur ici

Février 2021

Udo Kittelmann a été nommé nouveau directeur artistique de Musée Frieder Burda

Udo Kittelmann : «J'attends avec impatience ma nouvelle tâche future, que je vais aborder avec Henning Schaper, Patricia Kamp et la grande équipe du musée. " Avec Udo Kittelmann, longtemps associé à la Fondation Frieder Burda en tant que membre du conseil d'administration et qui a réalisé des expositions exceptionnelles, dont celles avec Andreas Gursky et Pierre Soulages, nous avons pu séduire une personnalité et un créateur d'expositions de renommée nationale et internationale.

Février 2021

Révolution muséale: 100 réalisateurs français appellent à une réouverture `` essentielle ''

Une centaine de personnalités de la scène artistique française ont publié une lettre ouverte appelant la ministre de la Culture Roselyne Bachelot à lever les restrictions de Covid-100 sur les galeries et musées du pays, leur permettant de rouvrir «le plus largement et le plus rapidement possible». La Pétition Change.org, lancé par le Palais de Tokyo à Paris, a recueilli plus de 2,000 XNUMX signatures en deux jours.

Les signataires incluent Emma Lavigne, la présidente du Palais de Tokyo; Maja Hoffmann, la fondatrice de la Fondation Luma; Quentin Bajac, le directeur du Jeu de Paume; Nicolas Bourriaud, directeur général de Montpellier Contemporain; Chiara Parisi, directrice du Centre Pompidou Metz; Bice Curiger, directeur de la Fondation Vincent Van Gogh Arles et Jean-François Chougnet, président du Mucem de Marseille.

Lisez plus avec le Journal d'art ici.

Février 2021

La Terra Foundation for American Art accorde une subvention au Block Museum of Art

Le Block Museum of Art recevra une subvention de 105,000 $ de nos membres, Fondation Terra pour l'art américain pour financer une exposition d'art autochtone dont l'ouverture est prévue en janvier 2024. Le musée a décrit dans une proposition de subvention un processus d'engagement solide avec la communauté amérindienne de Chicago.

Cette subvention fait partie d'un engagement plus large de la Terra Foundation for American Art à soutenir le «Trésors culturels de l'Amérique» un engagement de cinq fondations de 16 millions de dollars envers les organisations artistiques noires, latines, asiatiques et autochtones.

Photo : Ciel Hopinka

Février 2021

Un entretien avec Lisa Le Feuvre

Dans une interview accordée à artnet News, Lisa Le Feuvre, responsable de la Fondation Holt-Smithson, discute de son travail récent pour la fondation dédiée aux artistes Nancy Holt et Robert Smithson, entre autres sujets. Lire l'interview complète ici.

Février 2021

Sarah Meister est nommée prochaine directrice générale d'Aperture, NY.

ouverture Le conseil d'administration de la Fondation est heureux d'annoncer que Sarah Meister a été choisie comme prochaine directrice générale. Elle commencera son nouveau rôle en mai 2021.

Nous avons eu le grand plaisir de visiter Aperture et d'interviewer le réalisateur de l'époque Chris Boot, regardez notre interview ici et découvrez son œuvre clé de NAN GOLDIN, «BALLAD OF SEXUAL DEPENDENCY»  ici

January 2021.

Nouvelle acquisition de la collection Astrup Fearnley

La collection Astrup Fearnley a acquis une nouvelle œuvre de l'artiste Nicole Eisenman, «Destiny Riding Her Bike», 2020⁠.

Nicole Eisenman (née en 1965) est une figure clé de la peinture et de la sculpture américaines contemporaines, avec des œuvres caractéristiques qui oscillent entre l'abstraction et la représentation figurative de groupes sociaux. Le 5 février 2021, Astrup Fearnley présentera l'exposition «Nicole Eisenman - Géant sans corps», Un regard en profondeur sur sa pratique artistique de 2006 à nos jours. Il s'agira de la présentation solo la plus complète de l'artiste en Europe à ce jour et l'œuvre acquise pour la collection a été commandée spécifiquement pour l'exposition. ⁠⠀
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Nicole Eisenman, «Destiny Riding Her Bike», 2020. © Nicole Eisenman. Image fournie par l'artiste et Hauser & Wirth. Photo: Thomas Barratt⁠

Janvier 2021

Le Musée Solomon R. Guggenheim nomme un nouveau directeur adjoint et conservateur en chef

La Solomon R. Guggenheim Museum a nommé Naomi Beckwith comme directrice adjointe et conservatrice en chef; elle rejoindra le Guggenheim en juin du Museum of Contemporary Art de Chicago.

Beckwith supervisera les collections, les expositions, les publications, les programmes de conservation et les archives tout en jouant un rôle déterminant dans l'élaboration de la vision du musée.

Janvier 2021

Sara Piccinini a été nommée nouvelle directrice de Collezione Maramotti.

Travaillant avec la Collection depuis 2007, Sara Piccinini a été nommée directrice de l'impressionnante collection d'art d'Achille Maramotti, qui est hébergée dans son entreprise, Max Mara's, dans les anciens locaux de Reggio Emilia. Voir l'interview complète d'Artribune avec le nouveau directeur (en italien), ici.

Janvier 2021

LAM a été nominé pour le prix EMYA2021 - Musée européen de l'année

Le musée LAM a été nominé pour le prix du musée européen de l'année 2021. Ce prix est le prix de musée le plus ancien et le plus prestigieux d'Europe. Les musées nouveaux ou existants avec des innovations majeures peuvent concourir pour le titre.

Directrice Sietske van Zanten: «La nomination est une merveilleuse reconnaissance pour notre concept de musée innovant dans lequel non pas l'art mais le visiteur est au centre. Ici, nous rendons les non-passionnés de musée particulièrement enthousiastes avec et pour l'art.

January 2021.

Yinka Shonibare CBE RA (née en 1962, Royaume-Uni) a reçu le prix Whitechapel Art Icon 2021, soutenu par la Fondation Swarovski.

Nous sommes ravis de partager cette merveilleuse nouvelle avec vous. Cliquez ici pour en savoir plus sur la Fondation Yinka Shonibare et le travail qu'elle accomplit au Royaume-Uni et au Nigéria.

January 2021.

Nouveaux directeurs du musée et du centre d'art moderne

António Filipe Pimentel dirigera le Calouste Gulbenkian Museum et Benjamin Weil seront responsables du Modern Art Center. Lire la suite ici

Décembre 2020.

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