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Le centre des fondations d'art

Ouverture le 17 septembre, Ocean Space présente une nouvelle œuvre commandée par l'artiste et chorégraphe Isabel Lewis qui invite les participants et les visiteurs à danser à travers l'océan.

L'exposition-performance est dévoilée dans le deuxième chapitre de L'Océan en expansion de l'âme, une série d'expositions du curateur d'Ocean Space 2021-2022, Chus Martínez. La série présente les recherches de Martínez, proposant que l'humanité aborde l'océan à travers le prisme d'un nouvel univers épistémologique conçu sous des valeurs sensuelles, un mandat de soin et un principe d'amour. L'exposition-performance se déroulera pendant cinq week-ends consécutifs, tous les vendredis et samedis du 17 septembre au 17 octobre 2021.

L'océan en expansion d'âme #2 : Isabel Lewis est une invitation à nous mettre au diapason de notre continuité avec l'Océan pour transformer et articuler une relation différente. Lewis demande aux participants d'être prudents avec le langage relatif à l'océan, d'être conscients des questions qu'il pose et d'être ouverts aux découvertes inattendues. L'Océan apparaît alors devant les participants et les visiteurs comme une méthode, une pédagogie qui conduit les individus vers une autre forme de rapport à la nature. Celui qui donne à la nature son autonomie, celui qui reconnaît les différences entre les vies qui bougent, agissent, pensent et ressentent en plus des humains. L'art et les artistes guident l'humanité dans la récupération et la réhabilitation de sa relation actuelle avec l'océan. Pour cette raison, une reprogrammation des corps est nécessaire pour devenir plus conscient du potentiel humain à être océanique. Les mains, la peau, les yeux, le nez, les oreilles, tous les organes ont besoin d'apprendre à ressentir l'Océan même quand l'Océan n'est pas encore là.

Coïncidant avec le Biennale de musique en septembre, TBA21-AcadémieLa nouvelle commande de est un ballet qui reprend la dynamique des interactions bio-physiques dans l'océan comme stratégie chorégraphique. Un ballet est un ensemble formalisé de mouvements qui adaptent le corps au flux sonore. Cette fois le débit est assuré par l'Océan et la mission est d'adapter les corps à son rythme. Pour cette raison, Lewis a proposé un appel ouvert afin de lancer une recherche de danseurs professionnels et non professionnels. Ceux qui connaissent les codes représentent la connaissance du monde. Ceux qui sont considérés comme des amateurs défendent les multiples possibilités de se lier différemment à l'Océan. C'est dans ce dialogue entre le connu et l'inconnu, entre les formes historiquement héritées et les nouveaux langages à naître, que la pièce aborde l'Océan. Lewis invite les participants et les visiteurs à l'église de San Lorenzo et son campo comme s'ils étaient dans les eaux des océans, les corps emportés par les courants et la voix intégrée dans la pièce comme composante politique, un marqueur des longues traditions de Venise chorales, politique communale, musique et son comme trait identitaire. Alors, quoi de mieux que dans Ocean Space pour proposer une danse pour une entité qui bouge toujours ?

Cette pièce aborde une question cruciale : comment concilier de manière cohérente son activité artistique de chorégraphe et de danseur avec son engagement politique envers la nature et l'Océan et le rôle que s'accordent les artistes dans la transformation de la société ? Lewis décrit son travail artistique « comme un long processus de développement de méthodologies et d'approches épistémologiques qui ne reconnaissent aucune dualité esprit/corps et intègrent de multiples modalités d'acquisition de connaissances afin de générer de nouvelles approches des questions de l'épanouissement humain (et de ce qui l'inhibe).

Partant d'un lieu de réflexion critique sur les systèmes de pensée de la société occidentale contemporaine et la manière dont ils sont intégrés et incarnés avec des effets dangereux dans nos interactions biosociales, je travaille avec la chorégraphie pour réimaginer et mettre en action des modèles alternatifs de relation et de socialité entre l'humain et des agents plus qu'humains. Comme l'affirmait le musicien vénitien Luigi Nono en 1969, pour lui, il n'y avait « aucune différence entre la musique et la politique », comme c'est le cas pour Lewis. Il n'y a pas de différence entre la danse et la politique, puisque à travers la danse, Lewis vise à contribuer à une lutte épistémologique et à aider à la faire avancer vers une nouvelle façon de ressentir. L'exposition-performance de Lewis est une manifestation des recherches menées par Chus Martínez, lorsqu'elle dirigeait le programme phare de TBA21–Academy The Current II sous le titre L'Océan en expansion de l'âme de 2018-2020.

Cette exposition est commandée et produite par TBA21–Academy et soutenue par sia | Institut für Auslandsbeziehungen et Callie's, Berlin.

Organisé par Chus Martínez

Espace océanique

Église de San Lorenzo Castello

5069 30122 Venise, Italie

www.tba21.org

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