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The Hub of Art Foundations
Julien Levy, Frederick Kiesler, Alfred Barr Jr., Xanti Schawinsky, Vittorio Rieti, Max Ernst, Dorothea Tanning, George Koltanowski y Marcel Duchamp en un torneo de ajedrez en la Galería Julien Levy, 6 de enero de 1945. Foto: Dorothea Tanning. Cortesía de la Fundación Destina, Nueva York.

Julien Levy, Frederick Kiesler, Alfred Barr Jr., Xanti Schawinsky, Vittorio Rieti, Max Ernst, Dorothea Tanning, George Koltanowski y Marcel Duchamp en un torneo de ajedrez en la Galería Julien Levy, 6 de enero de 1945. Foto: Dorothea Tanning. Cortesía de la Fundación Destina, Nueva York.

Duchamp, Chess and the Avant-Garde, una exposición que revisa la historia del arte moderno a través del lente de su relación con el ajedrez.

Tomando la vida de Marcel Duchamp como su marco temporal, la muestra mira al ajedrez como un leitmotiv que atraviesa la vanguardia, ofreciendo así una visión innovadora de la historia del arte del siglo XX.

La exposición reúne alrededor de 80 obras de 1910 a 1972, que incluyen pinturas y esculturas extraídas de las principales colecciones públicas y privadas de Europa, América y Oriente Medio. La selección incluye cuatro readymades de Duchamp y una docena de juegos de ajedrez históricos, diseñados por destacados artistas conceptuales y de vanguardia. La muestra también presenta una amplia gama de documentos originales que incluyen fotografías, películas y grabaciones de audio que ilustran el papel del ajedrez en el paso de la vanguardia al arte conceptual.

La exposición se estructura en seis secciones. El primero, titulado Del ocio familiar a la pintura como idea, comienza con el ajedrez como motivo recurrente en las escenas domésticas posimpresionistas y finaliza con la invención de Duchamp del readymade, a través del cubismo. Los aspectos más destacados incluyen Duchamp La Partie d'échecs, del Museo de Arte de Filadelfia, y su readymade Trebuchet, de las colecciones del museo de Israel, así como obras de Raymond Duchamp-Villon, Jean Metzinger y Jean Crotti.

La segunda sección, Ajedrez y arte para la gente, analiza el ajedrez como un dispositivo educativo crucial en el constructivismo ruso y la forma en que el juego adquirió una dimensión abstracta renovada en las enseñanzas de la Bauhaus. Esta sala contiene tres pinturas sobresalientes: Paul Klee Überschach, de la Kunsthaus Zürich, de Sonia Delaunay Les Robes simultanées (Trois femmes, formes et couleurs), del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, y la de Wassily Kandinsky Durchgehender Strich, de la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf.

La tercera sección, El espacio psicoanalítico del tablero de ajedrez, se centra en la compleja red de conexiones tejidas entre Duchamp y los surrealistas, al tiempo que examina cómo las artistas surrealistas se acercaron al tablero de ajedrez a través del filtro de preocupaciones relacionadas con el género.

La siguiente sección, El juego de la guerra, presenta al ajedrez como un medio de ingeniería social durante las hostilidades que sacudieron a Europa en los años treinta y cuarenta. También muestra cómo los emigrados difundieron la cultura del ajedrez entre la vanguardia internacional. Cuadro de Maria Helena Vieira da Silva El juego de ajedrez destaca en esta sala, cortesía de las colecciones del Centre Pompidou.

Duchamp jugó un papel decisivo en la popularización del juego de ajedrez en la escena artística de Nueva York durante los años 40, como se ve en La imaginería del ajedrez, muestra de galería organizada por Julien Levy, Max Ernst y el propio Duchamp en 1944. Toda una sección de la exposición está dedicada a esta muestra y reúne juegos de ajedrez diseñados para la ocasión por Ernst, Alexander Calder, Man Ray e Isamu Noguchi.

De manera similar, y posiblemente debido a la influencia duradera de Duchamp, los artistas más jóvenes también se sintieron atraídos por el ajedrez, incluidos miembros de los círculos Pop Art y Fluxus. La sección final de la exposición, Ajedrez en los orígenes del arte conceptual, comprende una selección de obras inspiradas en Duchamp de artistas conceptuales como Takako Saito, George Maciunas, Robert Filliou y Yoko Ono.

comisariada por Manuel Segade

Fundación Joan Miró
Parc de Montjuic, s / n
08038 Barcelona
España

www.fmirobcn.org

 

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